El Washboard
El Washboard más  común está compuesto por un marco de madera que contiene una plancha metálica ondulada rectangular de dimensiones adecuadas para colgarlo del cuello con una cinta y tocarlo cómodamente. También puede ser de madera u otro material y se suele tocar con dedales en los dedos, conchas, cucharas, escobillas, etc. También puede llevar accesorios como cajas chinas, platillos o latas que le dan una gran variedad de sonidos y de posibilidades rÃtmicas. Leer más
Uno de los instrumentos más auténticos y primitivos del Blues es el Diddley Bow
Originalmente se tocaba con arcos como el de la imagen, pero hay de muchos tipos como el de pared de Moses Williams o Lonnie Pitchford que se hizo muy popular con su Diddley Bow.
El más común y usable se basa en una cuerda o alambre de aproximadamente un metro de longitud, clavada sobre un soporte de madera por los extremos. Para conseguir resonancia se le pone una botella o una lata y ya lo tenemos. Se puede tocar con púa o golpeando con un trozo de madera. Con la otra mano podemos usar un trozo de metal o vidrio a modo de slide para variar la altura de las notas.
Puedes hacerte uno básico tú mismo con materiales de ferreterÃa o sofisticarlo un poco con una cuerda y un tensor de guitarra. También lo puedes amplificar con un micrófono o una pastilla de guitarra, ponerle un resonador
Aquà vemos un trozo de la pelÃcula guitarrÃstica It Might Get Loud
Las Cigar Box Guitar son instrumentos de cuerda primitivos que utilizan una caja de madera como caja de resonancia. A ella se le une un mástil y pueden tener una o más cuerdas. Son muy similares al Ramkie africano que originalmente se hacÃa con una calabaza. Ahora se usan latas de aceite como caja de resonancia.
Después del Diddley Bow, la Cigar Box guitar es el instrumento ideal para iniciarse en la construcción de instrumentos musicales para todos los amantes del bricolage. Esto puede ser complicado si queremos buenos resultados como el de mi amigo The Walking Stick Man, un auténtico Bluesman que ha hecho ya varias del tipo más auténtico. Sin trastes, para tocar con Slide y compuesta de materiales reciclados. Además sabe sacarles el máximo partido como vemos aquÃ: Leer más
Una grabadora profesional de audio es la mejor compañera para todo músico. Permite llevarla siempre encima para grabar ideas de nuevos temas, arreglos o ensayos y pasarlo a nuestro ordenador para enviarlo al resto de la banda. El mundo de las grabadoras ha evolucionado muchÃsimo desde la época de las de cassette.
Actualmente podemos tener en nuestra mano desde una sencilla grabadora de voz hasta un auténtico Home Studio multipistas con cámara de vÃdeo con la que grabar videoclips y hasta un disco entero. Al hablar de grabadora profesional me refiero a las que están pensadas para músicos.
Vale la pena gastar un poco más por la calidad que obtendremos ya que cualquiera de ellas tiene los parámetros necesarios a tener en cuenta. Una buena frecuencia de muestreo, entrada de micro para usar el micrófono que queramos, entrada de lÃnea para grabar conectándola a la mesa de mezclas cuando hacemos un concierto, etc.
Cuando uno busca “concurso de bandas†en Internet se encuentra con un montón de anuncios de concursos de todo tipo. ¿Qué debemos tener en cuenta antes de apuntarnos a uno? ¿Será bueno para nuestra carrera musical?
Ilustración de Javier Pastor, visita su blog!
Intenté responder esto junto a mi compañera en un trabajo del posgrado de producción y gestión de espectáculos que hicimos en 2013. Analizamos las bases de un montón de concursos de bandas y los organizamos en tres tipos. Después buscamos a ganadores y participantes de los últimos años a los que hicimos encuestas y entrevistas para saber su opinión. También les preguntamos la utilidad que habÃa tenido para ellos y para su carrera presentarse a un concurso de bandas.
La respuesta nos sorprendió por positiva y en general, los grupos y músicos se mostraron encantados de que alguien les preguntara su opinión. A continuación os presento un resumen de lo que nos respondieron relacionado con cada tipo de concurso: Leer más
Saber cómo hacer un dossier artÃstico es básico, porque es una herramienta muy importante para promocionar un grupo de música, presentar un proyecto cultural, un artista o una compañÃa. Es donde explicamos lo que hacemos y quienes somos. Según cómo lo hagamos nos pueden contratar o no.
Debemos pensar en quién lo recibe. Seguramente esa persona recibirá muchas propuestas vÃa e-mail y quizás los mire en su teléfono móvil mientras va de casa al trabajo en un taxi. Por eso debe poder ver de un solo vistazo algo diferente y atractivo.
“El dossier artÃstico”, dibujo de Javier Pastor ilustración
Hay que planificarlo bien según sea un dossier de artista, de distribución, de subvención, de prensa o para co-producción. Explicar lo esencial e interesante para cada caso y no hacer uno para todo. Leer más
Los amplificadores de audio se encargan de potenciar la señal débil que da una mesa de mezclas, un micrófono u otra fuente de entrada, para que funcionen los altavoces, parlantes o bocinas. Éstos necesitan mucha potencia, que se mide en vatios, ya que han de mover el aire lo suficiente para que el sonido llegue a los oÃdos de la audiencia.
Actualmente están muy valorados los amplificadores de válvulas. Puedes verlos clicando en la imagen.
Cualquier aparato que reproduzca sonido, como un televisor o una radio, lleva incorporado un amplificador. Pero si queremos escuchar música con buena calidad, debemos buscar más potencia para poder poner unos buenos altavoces.
Los altavoces y monitores de audio tendrán un diámetro determinado según el rango de frecuencias que estén diseñados para reproducir. Las altas o agudos necesitan poco diámetro y las bajas o graves requieren un diámetro mucho mayor. Por eso encontramos tweeters pequeños acompañando a grandes subwoofer en los equipos de audio.
Hay muchos tipos de amplificadores. Leer más
Hay muchos tipos diferentes de micrófonos, elegir el más adecuado es muy importante, ya que dependiendo del uso que le queramos dar nos interesará más uno u otro. Una vez tengamos claro el tipo de micrófono que queremos miraremos marcas, modelos y precios.
Una cosa importante a tener en cuenta es el patrón polar del micrófono. Quiere decir cómo éste escucha o por donde. Puede ser omnidireccional captando sonido de todos lados, unidireccional cuando tiene que apuntar a la fuente de sonido, bidireccional… Leer más
Para cualquier músico es básico tener un Home Studio que le permita realizar grabaciones. Desde guardar ideas de canciones o arreglos para compartirlas con el resto de la banda, hasta acabar con un verdadero estudio de grabación casero con el que ser capaces de crear un disco entero de gran calidad.
Yo creo que si uno no es técnico profesional es mejor no gastar mucho dinero en hacer un Home Studio y reservarlo para ir a grabar en serio a un estudio profesional, una vez lo tengamos claro. El único problema es que a los que nos gusta la música y los aparatitos se nos hace muy difÃcil controlar las ganas de tener otro micro o ampli antiguo, una nueva grabadora, un pedal, un 4 pistas… Ay, si pudiera!
En este post hablaré de un término medio asumible para la mayorÃa. Es el equipo que yo utilizo habitualmente para grabar el material de las clases, hacer maquetas para uso personal, editar los vÃdeos antes de colgarlos en youtube, etc. Leer más
El Rider técnico de una banda o grupo musical es mucho más que una hoja técnica o un plano del escenario con la situación de los músicos y del equipo necesario. También deja claro quién tiene la responsabilidad en caso de que algo salga mal por causas técnicas y se tenga que anular o posponer el concierto, por ejemplo.
Se trata de una cláusula del contrato del artista con el promotor del concierto. Un pliego de condiciones técnicas. En él debe constar todo lo que el artista necesita para llevar a cabo su trabajo: equipo técnico, catering, horarios, etc. Debe quedar claro quién pone cada cosa para que no haya sorpresas a la hora del concierto.
El Rider técnico de un grupo musical debe ser negociable. No siempre nos pondrán todo lo que pedimos.  Para ello debemos hacerlo con un poco de picardÃa y poner un poco más teniendo muy claro cuál es el mÃnimo imprescindible para actuar sin que se resienta la calidad del espectáculo. Esa será nuestra lÃnea roja, si la cruzamos nos estaremos perjudicando a nosotros mismos y a nuestros fans. La calidad es importante.
Veamos detalladamente un ejemplo de Rider Técnico con todos los aspectos a tener en cuenta:
